Дизайн интерьера в стиле Винтаж

Какие образы у вас возникают, когда вы слышите слово винтаж?

Наверное, представляются теплые вязанные свитера, старинная женская мода на пышные платья с кружевами, пейзажи Италии и Франции минувшего столетия, вино и уютная небольшая комнатка в приятных пастельных тонах. В этой статье мы разберем каждый из образов, узнаем историю возникновения данного стиля и то, как он повлиял на оформления интерьеров. И так, приступим.

Предыстория стиля

15 век. Французскими виноделами был введен термин «vendage», означавший сбор винограда. Это слово происходило из латинского vindemia, которое появилось от vinum – вино и demere-снимать. Тогда, никто и подумать не мог, что в дальнейшем винтаж станет стилем, к которому будут относить определенные предметы мебели и одежды. Предлагаю капнуть глубже, чтобы понять, всю суть.

Развитие текстильной промышленности

Еще до 18 века, ткачи ездили по городам и продавали крестьянам ткань, которую производили у себя в мастерских. Но население стремительно увеличивалось, следовательно, спрос тоже. Кустарное производство не могло обеспечить всех желающих текстилем при помощи устаревших станков. Работая за ними, трудящиеся затрачивали много времени и сил. Но английский суконщик – Джон Кей решил проблему. Он модифицировал ткацкий станок, ускорив процесс производства ткани.

В 1733 году он разработал «колесный челнок». До этого изобретения, нужно было вручную перебрасывать челнок на другую сторону чтобы продолжить ткать. Это замедляло работу.

Усовершенственная версия Джона Кея позволяла приводить челнок в движение при помощи рычага. Как результат, такая доработка увеличила производительность вдвое. Если раньше, для изготовления большого куска ткани нужны были от двух до восьми человек, то после изобретения колесного челнока хватало и одного.

После появления колесного челнока, ткань стало делать проще. Разбогатевшие помещики стали объединять крестьян, способных работать на ткацких/прядильных станках под одну крышу. Так возникла мануфактура.

Мануфактура

Слово мануфактура произошло от латинского manufactura, где manu-«рукой» и factura-«изготовленное». На производстве, наемные рабочие работали в одном помещении, при этом труд разделялся, т.е. каждый выполнял свою задачу. Благодаря этому, производительность была куда выше, чем в мастерских. Так, одни изготавливали пряжу, другие– ткали ткань. Если раньше в мастерских за работой следил владелец помещения, (который также и работал), то в мануфактурном производстве управленческая роль лежала на предпринимателе. Еще одним преимуществом мануфактур заключалась в том, что менее опытный рабочий мог получить опыт от профессионала.

Женский и детский труд

В мануфактурах, где производили ткань, была нужна дешевая рабочая сила, поэтому за станками, также, как и мужчины работали женщины. Чистили станки и убирали помещение - дети. Порой, они работали по 20 часов в сутки, спали у рабочего места и продолжали работать, при этом получали зарплату значительно ниже чем у мужчин. Как результат, производство тканей стало дешевле, мануфактурам удавалось удовлетворить большой спрос. Теперь, больше горожан могло себе позволить купить ткань и изготовить из нее одежду.

Мода

В конце 18 века, когда ткани стали доступнее, обрели популярность модные журналы, возникшие еще в 17 веке. Их читали и представители высшего света, и обычные работяги. Можно сказать, что журналы воспитывали вкус многих жителей Европы. В выпусках публиковались правила этикета, светские события, новинки литературы и модные образы.

Например, в Германии выходил «Journal des Luxus und der Moden» - журнал о роскоши и моде. В Англии «The Lady`s Magazine». Ну и во Франции «Journal des Dames et des Modes». В них демонстрировались модные платья, головные уборы и украшения, которые создавали модельеры для высшего света.

В пример можно привести талантливого Чарльза Фредерика Уорта. Модельер создал моду кутюр и первый начал демонстрировать свои наряды на живых манекенах.

В 1825 году в Линкольншире в Англии родился Чарльз Фредерик Уорт. Еще с детства он работал в магазинах тканей в Лондоне. Однако настоящее призвание его ждало в Париже, куда он переехал в 1846 году. Там, Уорт присоединился к фирме Гажелена и Опигеза, которая занималась торговлей тканями. Стильно одетые посетители изумляли и вдохновляли будущего модельера. Все больше и больше он увлекался модой, проводя много времени в национальной галерее и изучая исторические костюмы. Вскоре, судьба улыбнулась Уорту - он встретил Мари Верн, которая работала продавщицей там же, где и он. Они влюбились друг в друга и вскоре поженились. Чарльз, начал воплощать свои идеи в реальность, создав первые два платья для нее. Он и сам не ожидал, что наряды станут настолько популярными среди посетителей магазина и все захотят иметь такие.

В тот момент, он решил заняться пошивом модной одежды, но для этого нужны были деньги. И в 1858 году ему несказанно повезло - он познакомился с зажиточным шведом - Отто Бобергом. Отто поддержал начинающего модельера и с радостью проспонсировал его. Таким образом, появилась швейная мастерская Уорта и Боберга. Дела у них шли хорошо. Несмотря на то, что поначалу там работало всего 20 швей, заказов было немало. Скоро его работы стали так популярны, что на балах и в оперных театрах можно было встретить множество дам, одетых в платья от Чарльза Фредерика Уорта. Его наряды стали символом роскоши и элегантности, он создал действительно «высокую моду». Чтобы было понимание того, что конкретно делал модельер, приведу пример его работ.

Каждое его творение имело оригинальный и неповторимый дизайн. Платья изготавливались из атласа, бархата, шелка и украшались бантами, кружевами, лентами и другим.

Важную роль в распространении нарядов сыграла его жена. Она была первой моделью и советчиком модельера. Мари часто выходила в свет в новых платьях от Чарльза Фредерика, чтобы привлечь внимание и прорекламировать его товары.

Помимо того, что Фредерик Уорт изготавливал прекрасные наряды, он совершил переворот в отношениях между покупателем и продавцом. Теперь не модельер приходил к покупателям из богатых семей, а они к нему. Также, обычные посетители, приходившие просто посмотреть, часто становились заказчиками. Все потому что модельер был первым, кто стал использовать живых манекенов в качестве демонстрации своих работ. Это была просто гениальная идея, зрители видели не только наряд, но и то, как он сидит на человеке.

Можно смело сказать, что творчество Чарльза Фредерика вдохновляло других модельеров на создание стильных костюмов. Его особенность заключалась в том, что он диктовал, какой дизайн будет у наряда, а не заказчик. Это позволило модельеру добиться уникальности в каждой своей работе. В целом, его творчество было неотъемлемой частью моды своего времени. Оно оставило яркий след в искусстве, который вдохновлял многих людей.

На пути к массовому производству.

Прядильная машина Ричарда Аркрайта

Тесные помещения с ручными станками уже были не в силах удовлетворить спрос населения на дешевый текстиль. Поэтому возникала потребность в совершенствовании и модернизации производства. Так, во второй половине 18 века, английским текстильным промышленником Ричардом Аркрайтом была изобретена прядильная машина.

Разработка Ричарда являлась первой, которая позволила производить пряжу в огромных количествах абсолютно автоматически. Она ускорила производительность в 40 раз, и это безусловно повлияло на текстильную индустрию. Ричард решил не останавливаться на изобретении и в Кромфорде открыл фабрику со своими станками. Вскоре, к концу 18 века по всей Англии было создано около двухсот подобных фабрик.

Изготовление одежды

Если раньше крестьяне шили одежду самостоятельно у себя дома, то горожане отправлялись в ателье. Там портной создавал «индивидуальную одежду» по просьбе заказчика. Изначально ткань сшивали вручную, затем, при помощи швейной машинки.

Такую, в 1845 году создал английский изобретатель - Элиас Хоу. Его швейная машинка заменяла труд пяти человек, выполняя 300 двойных стяжков в минуту. Несмотря на это, как таковой популярности она не имела. Спустя 5 лет, американский изобретатель-Айзек Зингер ее доработал. Он добавил вертикально расположенную иглу, красивый корпус и педаль, при нажатии на которую происходила стяжка. Позже, Зингер запатентовал свою работу и началась ее массовая продажа.

Его швейная машинка внесла значимый вклад в текстильное производство. Благодаря ей, скреплять ткань между собой стало намного быстрее.

Становление Винтажа

После всех усовершенствований и открытий, фабрики начали не только производить ткань, но и шить готовую одежду. При помощи новых станков и швейных машинок, ее получалось изготавливать в больших тиражах. Одежда получалась не такой яркой как сделанная на заказ, но несмотря на это, она имела популярность, в первую очередь среди среднего и низшего класса. Мужчины были первыми кто стали ее потреблять. Это обуславливалось тем, что им нужна была простая, ничем не примечательная одежда, выполняющая свою функцию. Женщины же предпочитали ателье и модельеров. У кого не было средств, украшали старую в соответствии с модой.

Но появление на рынке готовой одежды вызвало негодование у портных. Они организовывали забастовки и сжигали предприятия, обвиняя фабрикантов в том, что те забирают их работу. Еще были люди, которые считали, что готовая одежда уничтожает индивидуальность и не несет в себе никакой культурной ценности. Также думал и английский модельер – Джон Гальяно, который вдохновлялся модой прошлого при создании нарядов.

Джон Гальяно и винтаж

Английский модельер - Хуан Карлос Антонио Гальяно Гильен, более известный, как Джон Гальяно, вырос в обычной семье. Его отец был сантехником, а мать домохозяйкой, которая всегда следила за внешним видом своего сына и опрятно его одевала. Возможно это и повлияло на сферу деятельности Джона.

В начале 80-х годов он поступил в Центральный колледж искусства и дизайна Св. Мартина на специальность «дизайн одежды». Учеба будущему модельеру давалась легко, с каждым годом его желание создавать наряды усиливалось. После выпуска, в 1985 году, Джон искать финансовую поддержку, чтобы создавать восхитительные костюмы и показывать их всему миру. В 1990-х годах он встретил Анну Винтур– главного редактора американского издания журнала Vogue. Она приложила все силы, чтобы о творчестве Джона Гальяно узнало как можно больше людей. Анна попросила у португальского мецената Сао Шлюмберже ее особняк в центре Парижа для проведения показа. Там, Джон Гальяно представил коллекцию осень—зима 1994/1995, которая включала в себя 17 предметов в стиле прошлого столетия, т.е. винтаже.

Создание нарядов было сплошным удовольствием для Джона Гальяно. Прежде чем создать эскиз, модельер представлял образ женщины, для которой данное платье предназначалось. Далее, он придумывал ей биографию и давал характеристику. Такой подход позволял Джону придавать своим творениям особую энергию, делая их поистине "живыми". «Меня вдохновляет личность. Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, где жила, кто были её любовники», — говорил Модельер.

Потенциал Джона Гальяно был замечен компанией LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy). В октябре 1996 года, его назначили генеральным директором в компании Christian Dior. Там, он творил как никогда. Модельер организовывал показы, выпускал новые коллекции и делал вклад в мир моды, популяризирую стиль винтаж. Становилось все больше фанатов творчества Джона Гальяно, которые вдохновлялись его работами и хотели сохранить атмосферу винтажности. Они мечтали видеть этот стиль не только в одежде, но и в своих интерьерах. чтобы каждая деталь и отделка в их домах переносила в прошлое.

Винтаж в интерьере

К началу 21-го века в мире дизайна появлялись новые стили отделки, тенденции и направления, на их фоне, винтаж был оригинальным и неповторимым. Это и привлекло многих людей. Те, кто хотели продемонстрировать свою индивидуальность, ценили старые вещи и «видели в них историю», отдавали предпочтение этому стилю.

Первым, кто представил обществу данный стиль в дизайне интерьера, является американский архитектор и дизайнер Патрик Уиллис. В 2002 году, для участия в выставке, архитектор возвел здание и начал обустраивать помещения. Изначально он не планировал оформлять интерьер в стиле винтаж. Однако ошибки в расчете привели к тому, что денег практически не осталось. В итоге он обставил комнаты старой, но хорошо сохранившейся мебелью. Также, архитектор использовал пастельные оттенки и мягкие текстуры, чтобы создать приятную атмосферу. Он предпочитал приглушенные цвета, такие как, розовый, голубой и лавандовый. Это добавляло интерьерам особый шарм и романтичность.

Предприимчивый Патрик Уиллис представил свои труды. Его необычный для эпохи модернизма подход к оформлению помещений получил признание среди общественности. Патрику Уилсу удалось грамотно совместить старые предметы с современными, создав уютное и элегантное пространство.

Современный интерьер в стиле винтаж

Время шло, появлялись новые технологии, старая бытовая техника заменялась современной, а основные принципы стиля винтаж оставались неизменными. Помещения в данном стиле должны иметь натуральные материалы отделки, старую, но качественную мебель и нежные цвета, навеивающие романтическое настроение. Как совместить старые вещи с новыми? Как сделать интерьер эстетичным?

Какая палитра цвета присуще помещениям в стиле винтаж? На все эти вопросы я постараюсь ответить, разобрав ключевые моменты отделки. Также я расскажу, как лучше оформить пол, стены, потолок, какое выбрать освещение, мебель, декор и прочее. Итак, приступим.

Стоит начать с основы - самого первого с чем сталкиваются люди, желающие создать эстетичный винтажный интерьер. Полы, стены, потолок.

Полы в стиле винтаж

В интерьере в данном стиле уместно будут смотреться полы облицованные деревянными дощечками в насыщенном коричневом цвете. Также можно прибегнуть к использованию паркета. Аккуратная укладка деревянных брусков елочкой, придаст интерьеру настроение 80-х, в то время во многих домах полы укладывали именно так.

Помимо дерева, полы могут быть отделаны мелкой каменной или керамической плиткой.

Стены в стиле винтаж

Оформлению стен нужно уделить особое внимание, ведь от их внешнего вида будет зависеть общий вид квартиры. Так как же поступить? Стены можно оклеить обоями. Они должны быть бумажными, с рисунками цветов и прочей растительностью. Палитра цвета включает в себя темно-зеленый, нежно розовый, пастельно-желтый и золотисто-желтый.

Еще, стены можно окрасить в светлые цвета, такие как, серо-голубой, кремовый или светло-фиолетовый. Они создадут ощущение спокойствия и будут гармонично смотреться вместе с мебелью в стиле винтаж.

Если обои вам не по душе и вы хотите, чтобы стены были гладкими, то их можно окрасить. В качестве палитры цвета будут выступать все те же пастельные цвета. Таким образом, стена получится нейтральной. Она будет вызывать ощущение комфорта и тепла.

Потолок в стиле винтаж

Потолок в интерьере в стиле винтаж чаще всего делают белым. Для этого используют водоэмульсионную краску, штукатурку, мел и известь. Побеленные потолки можно увидеть в квартирах старого фонда, где осталась отделка начала 20 века. Данные помещения являются хорошим примером винтажного интерьера.

Ковры в стиле винтаж

Использование ковров является частой практикой в винтажном стиле. Обычно их выбирают пестрые, с яркими растительными или цветочными узорами. Делается это для того, чтобы создать атмосферу ушедшей эпохи и привнести ощущение тепла и уюта.

Однако, если в комнате планируется размещение множества предметов декора, то стоит выбрать выдержанный ковер в светлых цветах. Он предотвратит возникновение нагромождённости и сохранит спокойное настроение в помещении.

Освещение в стиле винтаж

В винтажных интерьерах освещение-это важный момент. Оно используется не только чтобы осветить пространство, но и украсить его. В зависимости от того, с какой стороны происходит свечение, сколько Кельвинов у лампы, будет формироваться «винтажность» в помещении. Наверняка вы знаете, что теплые оттенки (желтый, теплый белый) вызывают успокаивающий эффект, так вот, в интерьере в стиле винтаж активно применяются именно они.

Настольные лампы

Настольные лампы активно используются при оформлении винтажного интерьера. Их нужно выбирать, обращая внимание на плафон. Он должен быть сделан из легких материалов теплого цвета, на нем могут быть различные узоры цветов и растений. Ножка может быть деревянной с лаковым покрытием. Она будет хорошо смотреться в интерьере.

Люстры

Люстра в интерьере в стиле винтаж своим видом должна задавать акцент всей комнате, в частности, нейтральному потолку. В интерьере она должна выглядеть величественной и массивной. Ей свойственно обилие декора в виде металлических витиеватых элементов и деталей из хрусталя, изображающих растения.

Бра

Бра используются в интерьере в стиле винтаж повсеместно. Их можно встретить и в коридоре, и на кухне, и в спальне, и в зале. Дело в том, что бра не только служит дополнительным освещением, но и украшает помещения.

Они могут быть выполнены из металла и напоминать керосиновый фонарь.

Также часто выбирают бра, выполненные в стиле прованс. Их отличительной чертой является стеклянный плафон в виде бутона цветка.

Торшеры

Чтобы не испортить интерьер, стоит грамотно подойти к выбору данного дополнительного освещения. Рассматривайте торшеры с выразительной ножкой, выполненной из металла с глянцевой поверхностью. Плафон может быть изготовлен из легких материалов в нейтральном цвете (например, из текстиля с вышивкой с цветами и прочими растениями). Не забывайте учитывать всю цветовую гамму при выборе того или иного предмета, влияющего на визуал интерьера.

Точечное освещение в стиле винтаж

Точечное освещение в интерьере в данном стиле создает необходимое количество света и подчеркивает особенности отделки. Оно может быть установлено возле кровати, над обеденным столом, или в застекленные шкафы, чтобы улучшить видимость. Также светильники должны преобразовать теплое свечение, чтобы создать в интерьере комфортную обстановку. Таким образом, точечное освещение будет одновременно декоративным и функциональным.

Двери в стиле винтаж

Для интерьера в стиле винтаж часто выбирают массивные двери с филенками. (декорирующими вставками из дерева). Благодаря ним, дверь преображается и украшает всю комнату. При возможности можно установить двустворчатую дверь. Она в полной мере создает атмосферу прошлого, а широкие наличники и красивые ручки украшают внешний вид двери.

Дверные ручки в стиле винтаж

Дверные ручки в винтажном интерьере должны быть величественные и крепкие. Зачастую выбирают кованные, окрашенные в бронзовый или серебряный цвет. На них могут быть различные декоративные элементы в виде витиеватых линий или геометрических фигур.

Мебель в стиле винтаж

Стулья

Стулья в стиле винтаж должны быть деревянными. Их ножки могут иметь форму колонн, для большей выразительности. Присутствие на них следов потертостей, облезшего лака и других механических повреждений только добавит шарма. Стулья, приобретенные на барахолках, будут органично смотреться среди прочей винтажной мебели. Их сиденья и спинки могут быть отделаны текстилем с подкладкой, это сделает стулья комфортными, а интерьер “мягче”.

Кресла

Кресла в интерьер в стиле винтаж можно выбрать деревянные, обитые текстилем. На ткани могут изображаться какие-либо исторические сюжеты, абстрактные узоры, линии и растительные узоры.

На ножках в виде балясин, приветствуется резной декор и изящный орнамент. Также сиденье может быть отделано кожей синего, коричневого, темно-зеленого, черного, малинового и прочих цветов. На них, также, как и на прочей мебели в данном стиле могут быть потертости и царапины.

Столы

В интерьере в стиле винтаж, как правило, используют деревянные столы. Их ножки могут быть изогнутой формы или в виде львиных лап, столешница- круглой или прямоугольной формы. Нередки случаи, когда мебель оснащают ящичками - это выглядит красиво и добавляет столу функциональности.

Шкафы

В интерьере в стиле винтаж не используются современные встроенные или шкафы-купе. Вместо этого выбирают вместительные большие, обладающие множеством полок и отделений. Шкафы, подходящие для интерьера в стиле винтаж изготавливаются из массива дерева и порой окрашиваются в различные цвета. Их украшают филенки и пилястры, орнаменты и капители, но всего этого не должно быть много.

Секретеры

В интерьере в стиле винтаж часто используют старомодную мебель, например, секретеры. Они имеют множество ящиков и отделений, предназначенных для хранения разнообразных бумаг. Секретеры могут быть, также, как и остальная мебель, пастельных тонов.

Кровать

Кровать в этом стиле может представлять из себя металлический каркас с декоративными изогнутыми прутьями. Также, как вариант, можно выбрать привычную деревянную, окрашенную в приятный цвет и оборудованную изящным изголовьем.

Окна

Окна в интерьере в стиле винтаж выбирают с коричневой или белой рамой, в зависимости от палитры цвета всего помещения.

Инженерия в интерьере в стиле винтаж

Радиаторы

Радиаторы в интерьере в стиле винтаж можно выбрать трубчатые, окрашенные белой эмалью. Данный вариант будет хорошо смотреться в светлом интерьере. Также, часто устанавливают радиаторы в черном цвете с матовым покрытием. Они хорошо впишутся в помещение, богатое на темные цвета (в такой комнате много мебели из темного дерева).

Розетки и выключатели

В интерьер в стиле винтаж выбирают розетки и выключатели круглой формы с аккуратной деревянной рамкой. Проводку не прячут, чтобы в полной мере создать интерьер прошедшего века.

Плинтусы

Плинтусы в интерьере в стиле винтаж выбирают из натурального дерева и окрашивают в цвет мебели.

Декор в стиле винтаж

Интерьер в стиле винтаж словно переносит в прошлое. Это достигается путем использования керамических тарелкок, фарфоровых статуэток, сервизов, картин и часов в качестве декора.

Картины

Как правило, картины в интерьере в стиле винтаж изображают пейзажи, натюрморты и портреты.

Важным в них является рама, в которой находится холст. Она должна быть украшена резными элементами и богатыми узорами золотого цвета. Это добавит интерьеру роскоши и привлекательности.

Посуда

Интерьер в стиле винтаж способна дополнить белая фарфоровая посуда. На ней часто встречаются узоры с изображением растений, птиц и абстрактных фигур в насыщенных цветах.

Шторы

Шторы в интерьере в стиле винтаж, помимо того, что скрывают комнату от света, так еще и «сглаживают» помещения, создают комфортную обстановку. Чаще всего их выбирают из льна, хлопка и бархата в пастельных цветах с рисунками бабочек и цветков. Шторы могут украшать кисти, канты, ленты и банты, но их должно быть в меру.

Сантехника в стиле винтаж

Раковина

В ванной в стиле винтаж хорошо смотится раковина округлой формы белого цвета. Ее устанавливают в светлую деревянную тумбу. Благодаря этому, комната получается свежей и просторной.

Смесители

Смеситель может быть изогнутой формы, с хромоникелевым покрытием. Он дополнит внешний вид раковины.

Как вариант, смеситель можно выбрать золотого цвета.

Ванна

Интерьер ванной в стиле винтаж будет дополнять аккуратная белая ванна с изогнутыми ножками. Она создаст спокойное настроение в комнате, заодно придаст чистоту и свежесть.

Если вы хотите, чтобы ванна была акцентным элементом в помещении, то ее стоит выбрать черного, темно-зеленого, коричневого или серого цвета. А ножки в виде львиных лап с черной окантовкой подчеркнул ее внешний вид.

Унитаз

Унитаз в интерьер в стиле винтаж стоит выбрать белый с закругленными углами. Он может быть украшен узорами растений и золотыми элементами. В качестве материала для сиденья и крышки подойдет дерево – это привнесет комнате «винтажность».

Кому подойдет интерьер в стиле винтаж?

Разобрав то, как выглядит интерьер в стиле винтаж, хотелось бы подытожить и сказать, кому он подойдет.

Винтаж– это воплощение чистоты, уюта и нежности. Он подойдет творческим и креативным людям, тем, кому важна история каждого предмета в интерьере. Как правило, его выбирают любители эстетики прошлого столетия и ценители искусства. Интерьер в данном стиле способен вдохновить человека. Находясь в нем, он будет ощущать тепло, которое излучает «винтаж». Если у вас остались вопросы или вы хотите создать помещение в данном стиле, то обращайтесь в Люксорту. Здесь вам готовы помочь реализовать интерьер квартиры в любом стиле на ваш вкус. Все работы осуществляются специалистами – мастерами своего дела. Вы можете связаться с нами в мессенджере WhatsApp/Viber: +7 (911) 931-95-99 или позвонить по номеру+7 (812) 928-10-31